Reflexiones sobre Marín.

Me ha resultado muy interesante leer la evolución de la pedagogía del Arte durante la Historia.
Me parecen especialmente interesantes las diferentes maneras de abordar la educación artística desde el siglo XIX donde la formación tenía dos vertientes; la artística y la técnica, ya que resultaba y hoy en día también, muy prácticas ya que podían representar objetos para reproducirlos de manera exacta y detallada. Esto me hace pensar ¿no hemos ido hacia atrás en el proceso educativo-artístico?
Porque hoy en día eso es muy útil, para la vida en general.
 Pongo un ejemplo que me pasó hace dos días. Necesitaba unas piezas de sujección, que por lo visto ya no se fabrican, para colocar espejos sobre las puertas delanteras de un armario. Todos conocemos, o quizás no, armarios de nuestros abuelos que tenía los espejos fijados en la puerta de los mismos. Bueno, pues sin enrollarme mucho, iban cojidos con 4 pequeñas escuadritas en cada esquina con unos tornillitos. Bueno pues si no me hubiera valido de mis dibujos para explicar a los ferreteros lo que quería no me hubieran entendido. primero lo intenté con palabras, y todos ponían cara de póker, pero cuando en la tercera ferretería les dibujé lo que buscaba, qué diferencia!!. Todos decían; ahhhh ya,,,si se lo que dices, pero eso ya no lo tenemos, pero a lo mejor te puedo dar otra solución.
Al final, tengo los espejos pegados con un producto nuevo que sujeta hasta 200 kg, pero a donde quiero ir, al principio nadie entendía lo que buscaba, pero despues, a través de un simple dibujo, pudienron entenderme.

Todo este rollo sobre mi búsqueda de las escuadritas del espejo, viene a cuento de que si no supiera dibujar, jamás hubiera podido comunicarme. De ahí la importancia de que los niños aprendan tanto como expresarse artísticamente como técnicamente.

Luego el texto nos habla de que en la 1ª mitad del siglo XX se le empieza a dar cierta importancia a los dibujos infantiles dado que son dibujos libres y espontáneos que expresan las emociones del niño.

Mi idea es, por qué no se le imparten a los niños desde temprana edad conocimientos sobre cómo otros autores han expresado sus emociones y sentimientos a lo largo de los años y aún mas importante, dar a conocer los nuevos medios de expresión con las nuevas tecnologías. Ello no se puede relegar, aunque no es motivo para dejar de alentar, a los padres, pero hay muchas clases sociales, tipos de personas etc.. y hay veces que lo mismos padres no tienen esa información, por lo cual y concluyo, es obligación del educador dar a conocer los medios para que los niños puedan construir su propio mundo de ideas y el saber cómo plasmarlas y qué medio es el más adecuado en los tiempos que vivimos. Con esto pienso que he dado mi opinión sobre los dos textos.

Gaza vista por sus niños (Dibujos censurados en Estados Unidos)

http://palestinalibre.org/articulo.php?a=34626&utm_source=facebook&utm_medium=recomendar&utm_campaign=facebook_to_palestinalibre.org

Planteo una pregunta, ¿se podría considerar estos dibujos como Arte?, No sería comparable al fotoperiodismo pero con los medios de un niño? En qué categoría encajarían estos dibujos?

Arte. 2ª Definición.

 

Cuadro Aborigen Australiano con inserción de tipografía infográfica.

Educación artística. 2ª Definición.

Tucho Laszlo, amigo de Pérez Celis, junto a Sergio Chiner y Ana Raffa, en el taller de San Isidro. Foto: LA NACION / Ricardo Pristupluk

"Todo comenzó por casualidad", recuerda Ochatt, que a los 15 años entró por error al sector Oftalmología del Hospital de Niños. "Vi a esos chicos con ojos vendados, en silencio, y pensé, ¿qué puedo hacer yo, futura profesora de artes visuales, por ellos?".
Le llevó diez años desarrollar la respuesta. Su método incluye estudios morfológicos, de color, de composición, de historia del arte. En el taller usa maquetas como las que hacen los arquitectos para explicar los conceptos de forma y espacio. Enseña a usar las manos como regla y base del cálculo matemático para dibujar con precisión. Y el color lo transmite a partir de las experiencias adquiridas a través de los otros sentidos, las sensaciones y los sentimientos.
"Yo sé que este cielo que estoy pintando es azul porque lo asocio con una soledad placentera, una temperatura tibia o fría y el sonido melancólico de un saxo", ejemplifica Ana, que nunca vio un cielo de verdad porque su mamá tuvo rubéola durante el embarazo y ella nació ciega.
"Cada uno se las arregla bastante con lo que puede", agrega Luis, de 77 años (o "de la generación del tango" , como él se define). Por eso, aplicando las habilidades que heredó de sus años de tornero matricero, se armó un sistema de escuadras de hierro con las cuales garantiza exactitud en sus dibujos geométricos.
"Pero me gusta mucho dibujar la figura humana. Una vez hice el retrato de una médica que me atendió muy bien, juntando flores, y cuando se lo mostré se emocionó mucho", recordó.
A su lado trabaja Balerio Julio Jofre, que se quedó ciego un 2 de abril a 6.30 de la mañana. "Fui a trabajar con bronca por lo de las Malvinas y un accidente me dejó ciego. Pero, bueno, ahora tengo otra vida gracias a la pintura", aclara.
Y recuerda que después de que sus obras fueran expuestas en el Palais de Glace, lo invitaron las autoridades de la provincia de Santa Cruz a una visita de tres días. "Pero les gustó tanto lo que hacía que me dejaron ocho -y me nombraron personaje ilustre", dice con orgullo.
Julio recorta figuras en telgopor y las usa de modelo para los contornos de las vacas, caballos y motos de su último trabajo. "Es que yo nací en San Luis, soy un hombre da campo. Pero también me gusta la ruta, porque fui camionero", señala.
La estrella del grupo es "Tucho", o Arturo Enrique Laszlo, de 54 años y amigo personal de Pérez Celis, quien tiene una de sus obras como parte de su colección personal.
Con tres tiros en la cabeza no logró suicidarse, pero quedó ciego. "Increíblemente, estoy mejor ahora que antes, porque puedo pintar. Y me considero impresionista, surrealista y posmoderno", anuncia.
El único abiertamente abstracto del grupo es Sergio Chiner, de 37 años. "Lo que pasa es que me baso en las poesías que yo mismo escribo", explica. Y muestra su última creación: "Desnudo y con sombrilla", basado en un texto del mismo título. .

¿Qué es el arte? 1ª Definición.

Plasmación de ideas o conceptos a través de uno o varios medios con una intención estética.

¿Qué es la educación artística? 1ª Definición

Dar a conocer o crear una nueva mirada en el alumno para apreciar, debatir, contemplar o crear arte en cualquiera de sus expresiones.